Mariaceleste De Rosa - From Italy
Mariaceleste De Rosa nasce nel vesuviano nel 1989. Nessuna formazione tradizionale, mai uno strumento suonato né uno spartito letto, eppure una forte attrazione verso l'Arte dei Suoni. Dalle cuffiette con archetto rigido dei walkman a quelle che con infima cattiveria si annodano nella tasca, Mariaceleste si ritrova - per caso o per fortuna - a 18 anni a miscelare tracce giocando come DJ coi generi più disparati. Pur considerandosi non portata per la matematica, la musica e l'informatica, Mariaceleste ha continuato, in una gioiosa inerzia, a studiare e a giocare con le sinusoidi, "perdendo" spesso intere giornate su algoritmi anche basici di un software che ha imparato ad amare continuando a temere: Max Msp.
[N(ADSR)÷RX] - From Italy
Output noise only. Nel lavoro di post produzione audio, molto spesso c’è bisogno di ripulire e riparare l’audio che arriva dal set, o a volte ripulire semplicemente i difetti della voce o degli ambienti, ridurre il rumore, riparare i clipping, hum, crackle… sarebbe davvero un peccato buttare via questi rumori. [N(ADSR)÷RX] riutilizza questi rumori dimenticati e li reintegra in un set di soundscape noise. [N(ADSR)÷RX] sta per noise moltiplicato per adsr diviso rx.(noise reduction & audio repair software)
AndreaSilvia Giordano & Mirjana Iruben Nardelli - From Italy
Mirjana ed Andrea Silvia si sono incontrare a Napoli durante le registrazioni dell’OEOAS. Subito dopo essersi conosciute hanno deciso di creare una collaborazione tra l’E-cor ensemble e gli ŌTONN, gruppi stabili in cui le due musiciste fanno ricerca ed improvvisazione. Per questo evento, che si terrà proprio nel luogo dove tutto è nato, si ispireranno alla tematica del festival Phoemina. La matrice del brano sarà la voce della donna nelle sue varie forme: la voce delle bambine, delle mamme, la voce delle donne della tradizione, donne della cultura, donne viaggiatrici e donne di paese.
Cecilia - From Canada
French-Canadian composer CECILIA's practice spans music, video and performance. Active in Montreal, New York and now based in Napoli, Italy. She released her first full-length album, Adoration, last year via Rabit's label Halcyon Veil. The 33- minute, 10-track LP follows 2017's visual EP Charity Whore, released on Yves Tumor's Grooming Label. Her musical output under previous DJ/producer alias Babi Audi. CECILIA is also the creator of hybrid stage works, notably Nailed High (Mutek, 2017) and Sochi Snow (Sight & Sound, 2015). She recently presented her work at l'Arsenic, Contemporary Center for Scenic Arts (Lausanne, CH), The White Hotel (Manchester, UK), Macao Club (Milano, IT) and Center for Spatial Sound in Berlin (4D Sound, MONOM Sound, DE).
Nina Hoppas - From France
Nina Boukhari Laporte (1988) - aka Nina Hoppas - is a French-Moroccan sound artist originally from Paris.
A web developer by background, she has always continued to work in parallel on different projects in the field of music: she started her solo project in 2016 under the name Odio Sis and then Nina Hoppas, releasing several EPs for various international labels.
Since 2018, she is also the founder and organiser of the PhOEMina festival (a French-Italian project), which aims to give visibility to women and minority artists in the field of avant-garde and contemporary music.
Akamoi - From Italy
Akamoi è un progetto che nasce in Irpinia la prima metà del 2000. Noise, degenerazione di toni e frequenze, clik and cut sonoil filo portante del progetto. deathambient e droni si alternanao e si confondono al fine di creare un vero e proprio spazio sonoro nel quale perdersi.
MariaLuisa Capurso e Iula Marzulli - From Italy
Vivere il confine significa essere un crocevia”. Into your mouth-Tra bocca e voce nasce come due esperienze separate che scelgono di incontrarsi. L’esperienza di Iula Marzulli e quella di Marialuisa Capurso creano uno spazio di incontro tra ciò che cerca una definizione e un riconoscimento che sfugge alla classificazione.
Sara Valente - From Italy
"Fra la pittura e la musica esistono rapporti misteriosi, affinità segrete, per cui queste due arti in molti casi ci emozionano parallelamente. Questo lavoro compositivo vuole essere una ricerca sulla relazione intrinseca tra suono e colore. C’è un legame sensoriale che va oltre l’aspetto puramente tecnico dell’approccio scientifico: una correlazione più profonda che determina la creazione, probabilmente, inconsapevole di opere pittoriche che “suonano”, generando veri e propri paesaggi sonori. L’opera da cui si trae ispirazione è “Giallo, rosso, blu”di Kandinskij, la quale fornisce elementi chiave per determinare scelte formali, strutturali e strategie di significazione.”