26 & 27 April 2019

Napoli - Ex Asilo Filangieri

Info

Do you say PhOEMina?

PhOEMina is the only festival of its kind.

This project is about the place of women and minorities in the experimental music.

The festival aims at increasing the visibility of the artist in the experimental music field and also other form of art and expression center on the experimental music, presenting the variety of their productions and creating a new network for them.

Artists

Here's the line up

Mariaceleste De Rosa

Mariaceleste De Rosa nasce nel vesuviano nel 1989.
Nessuna formazione tradizionale, mai uno strumento suonato né uno spartito letto, eppure una forte attrazione verso l'Arte dei Suoni.
Dalle cuffiette con archetto rigido dei walkman a quelle che con infima cattiveria si annodano nella tasca, Mariaceleste si ritrova - per caso o per fortuna - a 18 anni a miscelare tracce giocando come DJ coi generi più disparati;
A 23 anni, poi, una breve parentesi radiofonica perché si sa, la voce è il primo strumento di ogni essere umano.
Alla fine, o meglio "all'inizio", decide senza realmente deciderlo di iscriversi al Conservatorio - intanto ha compiuto 24 anni - per frequentare il I livello di Musica Elettronica: mai percorso fu più sofferto e allo stesso tempo felice.
Pur considerandosi non portata per la matematica, la musica e l'informatica, Mariaceleste ha continuato, in una gioiosa inerzia, a studiare e a giocare con le sinusoidi, "perdendo" spesso intere giornate su algoritmi anche basici di un software che ha imparato ad amare continuando a temere: Max Msp.
Attualmente residente a Parma, frequenta un Master in Tecnologie del Suono e Composizione Musicale ed il II livello di Musica Elettronica, sperimentando, più che le possibilità del suono stesso, quelle della sua collocazione nello spazio tramite le tecniche Ambisonics e Wave Field Synthesis.

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AndreaSilvia Giordano & Mirjana Iruben Nardelli

Mirjana ed Andrea Silvia si sono incontrare a Napoli durante le registrazioni dell’OEOAS.
Subito dopo essersi conosciute hanno deciso di creare una collaborazione tra l’E-cor ensemble e gli ŌTONN, gruppi stabili in cui le due musiciste fanno ricerca ed improvvisazione.
Per questo evento, che si terrà proprio nel luogo dove tutto è nato, si ispireranno alla tematica del festival Phoemina.
La matrice del brano sarà la voce della donna nelle sue varie forme: la voce delle bambine, delle mamme, la voce delle donne della tradizione, donne della cultura, donne viaggiatrici e donne di paese.
Mirjana Nardelli si diploma con la lode in Musica elettronica al Conservatorio di Latina O. Respighi.
Ha completato i suoi studi con un Master Degree, frequentando la Pôle Supérieur d'Enseignement Artistique de Paris dove ha studiato con Denis Dufour a fianco di Luigi Ceccarelli, Francesco Antonioni, Elio Martusciello and Jonathan Prager.
Sta portando a termine un traineeship presso l’Electroacoustic Music Studio (SME) dell’Academy of Music in Cracow con Marek Choloniewski. Ha seguito i corsi di improvvisazione tenuti da Roberto Bellatalla e lo stage “Vivre avec les sons” di Michel Chion e Lucie Prod'homme. Fondatrice insieme a Francesco Altilio e Cristian Maddalena dell’ e-cor ensemble project, ha ricevuto diversi premi. E’ membro attivo dell’orchestra OEOAS di Napoli, condotta da Elio Martusciello.
Le sue opere sono state presentate a: Gallery of Modern Art di Roma, New York City Electroacoustic Music Festival, ICMC 2018 (Korea), Conservatorio di Napoli, Conservatorio di Bologna, Romaeuropa Festival, Forum Wallis Ars Electronica (Switzerland), Acousmonium San Fedele (Italy), SMC 2017 (Finland), Tempo Reale (Italy), University of Greenwich (UK), University of the arts of Essen (Germany), Universidad Nacional Autónoma de México, Festival Mixture (Spain), Festival Exhibitronic (France), Macro museum (Rome), Solvay Center (Krakow).
Insieme agli studi di flauto traverso e musica da camera al Liceo Musicale E. Bianchi, nel 2011 inizia i corsi di canto presso il Conservatorio F. Ghedini di Cuneo e la Fondazione Fossano Musica.
In questi anni la sua principale attività si svolge nell’ambito della musica vocale. In questo periodo studia in profondità la tecnica vocale con Marco Meriggio e segue numerose masterclass tenutesi in Piemonte.
Nel 2015 intraprende il percorso universitario al Siena Jazz University (IT) con Diana Torto e Stefano Battaglia per poi continuare con Susanne Abbuehl e Lauren Newton a Lucerna (CH).
Nel 2017 segue i seminari di improvvisazione (‘Tabula rasa’) con Stefano Battaglia e successivamente con Ernst Reijseger presso l’Accademia Chigiana, vivendo un momento di svolta nel proprio metodo compositivo e nell’approccio musicale.
L’avvicinamento alla musica del ‘900 la porta a seguire i seminari di musica elettronica con Alvise Vidolin e Nicola Bernardini nell’anno successivo.
Nel maggio 2018 è stata selezionata per suonare al Victoria Nasjonal JazzScene di Oslo con il quintetto Typen, diretto da Alessandro Giachero.
Attualmente svolge un progetto di ricerca compositiva con il suo quartetto Opalesque e con gli ŌTONN, duo composto da voce e batteria.

Cecilia

French-Canadian composer CECILIA's practice spans music, video and performance.
Active in Montreal, New York and now based in Napoli, Italy.
She released her first full-length album, Adoration, last year via Rabit's label Halcyon Veil.
The 33- minute, 10-track LP follows 2017's visual EP Charity Whore, released on Yves Tumor's Grooming Label. 
Her musical output under previous DJ/producer alias Babi Audi includes harrowing electronic releases Club Dead ltd (Hoss Records, 2015) and Mommy Dust (self-released, 2015) as well as the visual concept mix 6 Page Letter (DIS magazine, 2016). CECILIA is also the creator of hybrid stage works, notably Nailed High (Mutek, 2017) and Sochi Snow (Sight & Sound, 2015).
She recently presented her work at l'Arsenic, Contemporary Center for Scenic Arts (Lausanne, CH), The White Hotel (Manchester, UK), Macao Club (Milano, IT) and Center for Spatial Sound in Berlin (4D Sound, MONOM Sound, DE).

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Soundcloud

Akamoi

akamoi è un progetto che nasce in Irpinia la prima metà del 2000.
Noise, degenerazione di toni e frequenze, clik and cut sonoil filo portante del progetto.
deathambient e droni si alternanao e si confondono al fine di creare un vero e proprio spazio sonoro nel quale perdersi.

Youtube

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Nina Hoppas

Sound Artist da Parigi dedita ad un approccio profondo e sperimentale, comincia nel 2016 e pubblica tre EP con diverse net label internazionali.

Bandcamp

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MariaLuisa Capurso e Iula Marzulli

Vivere il confine significa essere un crocevia”.
Into your mouth-Tra bocca e voce nasce come due esperienze separate che scelgono di incontrarsi.
L’esperienza di Iula Marzulli e quella di Marialuisa Capurso creano uno spazio di incontro tra ciò che cerca una definizione e un riconoscimento che sfugge alla classificazione.
“L’individuo è un rapporto”, sta ed è nel confine tra il chiuso e l’aperto, in una pelle porosa che trattiene e lascia andare.
Il margine viene attraversato senza passaporto, riconoscendo l’umanità nella sua pluralità, in una molteplicità di cui le comunità stentano a riconoscerne l’esistenza.
E’ lì, nel confine naturale fisico tra i due corpi che avviene l’esperienza.
La percezione dell’altro corpo come legame carnale primordiale tra due esseri, e la voce che parla di un confine sociale, politico, di dominio capitalista, di strutture, dualismi, resistenze.
Audre Lorde, Marina Abramovich, Gloria Anzaldua, Gertrude Stein, Gilles Deleuze, Julian Beck, sono solo alcune tracce di una conoscenza che ha incentrato nel rapporto con l’altro, la propria sapienza, considerando la persona come essere aperto laddove il confine può diventare luogo possibile di reciproca conoscenza.

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Soundcloud

[N(ADSR)÷RX]

Output noise only.

Nel lavoro di post produzione audio, molto spesso c’è bisogno di ripulire e riparare l’audio che arriva dal set, o a volte ripulire semplicemente i difetti della voce o degli ambienti, ridurre il rumore, riparare i clipping, hum, crackle… sarebbe davvero un peccato buttare via questi rumori.
[N(ADSR)÷RX] riutilizza questi rumori dimenticati e li reintegra in un set di soundscape noise.
[N(ADSR)÷RX] sta per noise moltiplicato per adsr diviso rx.(noise reduction & audio repair software )

Sara Valente

Linee101C

Fra la pittura e la musica esistono rapporti misteriosi, affinità segrete, per cui queste due arti in molti casi ci emozionano parallelamente.
Questo lavoro compositivo vuole essere una ricerca sulla relazione intrinseca tra suono e colore.
C’è un legame sensoriale che va oltre l’aspetto puramente tecnico dell’approccio scientifico: una correlazione più profonda che determina la creazione, probabilmente, inconsapevole di opere pittoriche che “suonano”, generando veri e propri paesaggi sonori.
L’opera da cui si trae ispirazione è “Giallo, rosso, blu”di Kandinskij, la quale fornisce elementi chiave per determinare scelte formali, strutturali e strategie di significazione.
Seguendo la costruzione del dipinto e l’importanza conferita ad ogni elemento viene ideata la struttura del lavoro compositivo; analizzando l’uso dei colori e la loro importanza si definiscono i parametri dei materiali sonori (si utilizza la corrispondenza fisica tra i due fenomeni elettromagnetici, rapportando ogni lunghezza d’onda ad una frequenza), la densità, la posizione nello spazio acustico.
Queste, partendo da uno spessore molto sottile, disegnano l’andamento ordinato della prima parte fino a sfociare in una danza sinuosa fatta di curve e tratti marcati.

“Presta le tue orecchie alla musica, apri i tuoi occhi alla pittura, e... smetti di pensare!  Chiediti solamente se lo sforzo ti ha permesso di passeggiare all'interno di un mondo fin qui sconosciuto. Se la risposta è sì, che cosa vuoi di più?” (Vassilij Kandinskij)

Friday 26 April

- Conference by Mariaceleste De Rosa on the visibility of women in the electronic music.
- Live Maria Celeste.
- Live Andrea Silvia e Mirjana.
- Live [N(ADSR)÷RX].
- Proiezone CECILIA.

Saturday 27 April

- Performance Maria Luisa Capurso & Iula - "Into your mouth-
Tra bocca".
- Live Sara Valente.
- Live Akamoi.
- Live Nina Hoppas.
- Proiezone CECILIA.

Information

PhOEMina Festival will happen at the city of Napoli, in the center,
at Ex Asilo Filangieri.
Vico Giuseppe Maffei, 4, 80138 Napoli NA
site : http://www.exasilofilangieri.it/

Contact

  • Email phoemina.festival@gmail.com
  • Address Vico Giuseppe Maffei, 4
    80138 Napoli